Día de perros és el segon llibre de la saga sobre Petra
Delicado (inspectora de policia destinada a Barcelona que apareix per primera
vegada en Ritos de muerte, 1996, l'autoria de la qual es deu a Alicia Jiménez Bartlett)
i comença amb la troballa d'un home apallissat i sense identificació que és
traslladat inconscient a l'hospital de Valle Hebron. Abans de morir és
reconegut pel seu gos Espanto, portat d'amagat a l'hospital per la inspectora.
L'animal porta a Petra i al seu company Fermín Garzón a un camp d'entrenament
on coneixen a la adiestradora Valentina Cortés. Gràcies a la seva ajuda i a la
d'Ángela Chamorro, una llibretera especialitzada en temes canins, Delicado i el
seu company troben més pistes. Els rastres els dirigeixen primer cap a una
suposada xarxa de lladres de gossos de carrer venuts als hospitals i empreses
farmacèutiques per a l'experimentació i després a Rescat Dog, una empresa
dedicada a recuperar cans desapareguts. Conforme avança la recerca al lector se
li obre l'ambient cruel de les baralles clandestines de gossos organitzades en
els magatzems en la Zona Franca. Algú roba gossos de races agressives de
diversos criadors a la província de Barcelona per usar-los com a espàrring en
les citades lluites.
L'autora
Alicia Giménez Bartlett, nascuda a Almansa el 10 de juny de 1951 és una escriptora resident a Barcelona. Va estudiar filologia espanyola a la Universitat de València. El 1975 es traslladà a Barcelona, on es doctorà en literatura espanyola per la Universitat de Barcelona.
L'any 1984 va publicar la seva primera novel·la, Exit
(Seix Barral, 1984). El 1996 aparegué el primer volum de la seva popular sèrie
policíaca protagonitzada per la inspectora Petra Delicado.
Aquesta sèrie consta fins a l'actualitat de vuit novel·les, i ha estat traduïda
a diversos idiomes. L'any 1999 les aventures de Petra Delicado van donar
vida a una sèrie televisiva protagonitzada per Ana Belén i Santiago Segura.
L'any 2011 Alicia Giménez va guanyar la 67a
edició del Premi Nadal amb la novel·la Donde nadie te encuentre, que relata la història de la guerrillera del maquis Teresa Pla Messeguer (la Pastora).
Niebla és la tercera novel·la de Miguel d’ Unamuno. La seva primera novel·la Paz en la guerra de l'any 1897
constitueix una novel·la històrica que recreava la història a l'estil de Galdós.
Amor i pedagogia de
l'any 1902, és la seva segona novel·la, on mostra la seva poètica narrativa
rebutjant el Realisme i el Naturalisme on l'autor es fa present en la novel·la.
Influenciat per Flaubert és una novel·la confessional i fragmentària.
Transcorren dotze anys entre aquesta i Niebla
apuntant elements que després seran desenvolupats en la seva tercera novel·la.
En 1913 amb el títol El espejo de la
muerte publica un conjunt de relats curts i contes. En 1914 apareix Niebla,
encara que es creu que ja estava escrita el 1907. És el text més modern i
original. Classificada com una antinovel·la trenca amb les premisses
narratives. De gestació molt lenta, existeix un manuscrit de 1907 que mostra
que respecte a l'edició definitiva de 1914 l'autor va afegir vint-i-tres línies
en el capítol dotze i divuit línies més al final del capítol XXXI.
Aquesta obra aplaudida per
diversos estudiosos, se situa a l'avantguarda de la novel·la europea comparada
amb l'obra de Pirandello, Seis personajes en busca de autor pel que fa a
l'enfrontament dels personatges amb l'autor (creador). Veiem la relació entre Unamuno
(autor) i els personatges de la novel·la. La rebel·lia dels personatges
simbolitzen els homes de carn i os quan reclamen la seva llibertat per viure.
Els temes
fonamentals que veiem en aquesta obra són:
* El lliure albir
lligat a l'autonomia dels personatges, estan sotmesos a les lleis de la seva
destinació sense res que fer per canviar-ho.
* El problema de ser
home, la seva destinació al món.
* Qui sóc jo? El
problema de la identitat, els límits de la realitat, on estan?
Unamuno sosté que els conflictes de
consciència són tan reals com les aventures del personatge. Les seves novel·les
són reals perquè se centra en problemes de l'home del seu temps: l'amor, Déu,
etc.
Utilitza la tècnica del monòleg com a flux de la consciència avançant-se a
autors europeus com Joyce o Proust. Hi ha una relació del lector amb el text
narratiu “lector col·laborador”, quan el lector llegeix la novel·la, es fa
novel·lista, si llegeix història, historiador, etc. Tot aquell que llegeix en
profunditat es converteix en lector, autor, perquè actualitza la novel·la i la
fa seva. Veiem també la influència de Schopenhauer (l'home s'adona que és home
per la consciència del dolor, el sofriment propi o aliè i el descobriment de la
mort), i el bufó tràgic.
Quatre treballs d’Unamuno, “A lo que salga” (1904), La Vida de don
Quijote y Sancho (1905), el Pròleg a Tres novelas ejemplares y un
prólogo (1920) i Como se hace una novela (1926-1927), contenen l’essencial
de les seves idees.
En els seus escrits de joventut pels anys 1900 ja
apuntava a l'exploració de l'àmbit de l'íntim, de l'ànima que es traduiria en
literatura en la paraula “nivola” denominació amb la qual rebatejarà la
novel·la; la substitució de la “o” per la “i” pregona que l'objectiu
(realisme/naturalisme) ha estat substituït per l'interior (nivola). La seva
primera narració, bastant “nivolesca” ja serà Paz en la guerra. L'actitud
filosòfica del deslligament de la realitat s'aboca en la creació d'una novel·la
amb predomini de l'íntim.
En el seu article“A lo que salga” estableix la distinció entre dos
tipus de composició, l'ovípara i la vivípara. Escriure al que surti, vivíparament, sense esquemes, és la manera preferida d’Unamuno.
Perquè el novel·lista reflecteixi la vida de l'ànima en lloc de tot elque succeeix al carrer treu del text les
referències del temps i del lloc. Quan un personatge diu alguna cosa, el fet
que ho anunciï és suficient perquè ho acceptem com a veritat encara que en
realitat no ho sigui;el fet de dir-ho ho converteix en veritat. Unamuno aprofundeix la
intimitat de l'ésser i especifica les diverses vies de manifestació de l'íntim.
Aquestanivolaestà estructurada per: El pròleg i elpostpròleg;
Corpus narratiu, i Epíleg-oració
fúnebre. El pròleg i el postpròleg són
un assaig sobre lanovel·la o“nivola”,
l'autor utilitza el pretext que un autor novell i desconegut, VictorGoti, faci el pròleg i
presenti t lanovel·la. Al principi, el lector no s'adona que aquest Victor és un personatge de ficció, després
ho veu rar en ser amic tant d’Unamuno com d'Augusto,
protagonista del llibre. Victor discrepa
sobre siAugusto mor i si ha de morir. En el postpròleg ,Unamuno
escriu com una espècie de resposta a VictorGoti dient queAugusto no s'ha suïcidat sinó que ell com a
autor va decidir que morís.
El corpus narratiu està format per 33 capítols en els quals distingim tres parts: La primera, del capítol I al VII. Veiem despertar a la vida conscient d'Augusto Pérez. Anteriorment, va tenir una vida gairebé rutinària, mansa, vegetativa. Simbolitzat a més en la cendra que guarda en el cendrer de l'últim cigarret que va fumar el seu pare. Falta de caràcter del personatge dominat per la mare. Simple passejant de la vida, vida passiva, inconscient, no decideix. Adquireix caràcter després de la mort de la seva mare. L'atzar li portarà a la trobada amb l' Eugenia, seguint-la com imantat.
La segona, del capítol VIII al XXIX. Amb més
acció que en l'anterior,Augusto desperta a l'amor. Descobreix la
bellesa en totes les dones. D'Eugenial'atreu el cap i la imaginació; de Rosario el
sentiment i de Liduvina l'estómac. Pensa en la idea de casar-se però dubte si
ambEugenia o amb Rosario però decideix no
casar-se, no comprometre's amb cap, i apropar-se a les dones amb pretensions de
psicòleg experimentador. En aquesta part Unamuno afegeix per influència del
Quixot, històries intercalades, queil·lustren possibles
conseqüències segons les decisions que prengui l’Augusto Pérez. Semblen històries divulgatives
amb intenció didàctica. La història dedonAvito Carrascal, qui avisa a l’Augusto que el desengany amorós porta al
suïcidi com va ocórrer amb el seu fill (cap. XIII); la deVictor, qui
li aconsella que es casi; les de la seva dona Elena i el seu fill (cap. XIV i
XXII),MartínRubio ienEmeterio (cap.xv), Maurici (cap.
XVI) iel senyorEloíno idonyaSinfo (cap. XVII). Totes aquestes històries
serveixen per exemplificar els punts de vista de l'autor.Goti li recomana que es casi ambEugenia i quan pren la decisió apareix
l'autor per recordar-li que només ell determina la conducta dels seus
personatges, que no tenen llibertat. L’últim experiment és quanAugustova a casa d'Eugeniai aquesta li obliga a declarar-se,
passa de ser experimentadoraexperimentat. Busca treball a Maurici (ex nuvid'Eugenia) fora
de la ciutat. Quan tot està disposat per a les noces, una carta d'Eugeniali anuncia la seva fugida amb
Maurici.Augustopensa queEugenia, que
ho va despertar a la vida, ara ho ha matat amb aquesta traïció, i dubte de la
seva pròpia existència.
La tercera part, del capítol XXX al XXXIII, i
l'epíleg. Augustopensa en el suïcidi. El seu amic ho visita per
animar-ho. Amb la idea de suïcidiAugusto viatja a Salamanca per enfrontar-se
amb el seu creador. Es troben cara a cara l'autor i l'ens de ficció, Déu i la
seva criatura. L’Unamuno nega a l’Augusto la seva decisió de suïcidar-se perquè
no existeix, és producte de la fantasia.Augusto li replica que els personatges no
estan sotmesos a la real gana de l'autor, posseeixen la seva llibertat, i en el
seu exercici, desitja suïcidar-se. A més el personatge recorda a l'autor que
incorre en una incongruència doncs ell existeix, ja que està discutint amb ell.
Unamuno, enfuriat diu que el matarà i determina que morirà quan arribi a casa
perquè així ho té escrit.
Augustodemana i prega, i en la seva angoixa assegura que
tots morirem, tant l'autor com els lectors, concloent amb la frase «¡Crearme para dejarme morir!».
En
arribar a casa,Augusto envia un telegrama a Unamuno. Es fica
al llit, s'adorm i a l'estona desperta de sobte i mor. El metge diu que ha
sofert un infart.
A
l'últim capítol, Unamuno compte que ha rebut el telegrama, i que està penedit
d'haver-li donat mort. Pensa en la possibilitat deressuscitar a l'Augusto i s'adorm.Augusto se li apareix en somnis i per dir-li
que ell com a personatge té llibertat i, per tant, ni ho va a ressuscitar ni ho
va a tornar a somiar. A més, assegura que Unamuno ha estat un pretext perquè
s'expliqués la seva història i que, per molt autor que sigui, també morirà.
Finalment, en l'epíleg, Orfeu deixa de ser mut
interlocutor delsmono diàlegs d'Augusto i expressa amb veu pròpia els seus
sentiments. Planto profund, molt humà (en boca del gos) i que dóna la clau del
pensament d’Unamuno«muerte
a diluirse en la niebla, en la nada».
Per
fidelitat al seu amo, mor amb ell, traspassant la boira tenebrosa i ascendintal«mundo puro» on estan també altres gossos
exemplars.
L'acció
no està localitzada en cap època ni lloc en concret. Elimina els detalls
externs per destacar el conflicte íntim dels personatges. Es desenvolupa en un
ambient irreal, però pels petits detalls reprodueix el clima previ a la primera
guerra mundial.
A continuació us oferim el trailer de Niebla extret de You tube:
Bibliografia consultada per realitzar aquesta ressenya: Miguel de Unamuno, Niebla, edición de Germán Gullón, guía de lectura Heilette Van Ree, Madrid, Austral. Miguel de Unamuno, Niebla, estudio y notas por Miguel Ángel García López, Madrid, Santillana. Finalment podeu consulta la guia de lectura feta per la biblioteca.
Escrita per Chiara Gamberala i publicada a l'octubre de 2010 per la
editorial italiana Mondadori, La luz en casa de los demás, el llibre parteix
d'un argument força original. Quan mor la casera d'un edifici de la ciutat de
Roma, els habitants s'han de fer càrrec de la filla de sis anys de
l'administradora i d'una carta. El document diu que la nena es diu Mandorla
(Ametlla, nom que té un contingut simbòlic important) i que és filla d'un dels
homes que viu a l'edifici. Per això els veïns de l'edifici es veuen forçats a
buscar una solució per l'assignació de Mandorla i fer la prova de paternitat,
d'entrada, no sembla la millor opció ja que, entre d'altres coses, podria
afectar a alguna de les famílies del bloc. Així la millor solució, al menys de
moment, serà sol·licitar formalment la seva adopció i "adoptar" la
nena, fent-la créixer entre tots mentre viu en rotació a cada un dels cincs
apartament de l'edifici entre els 6 i els 17 anys. L'autora, en aquesta espècie
de conte, parla de relacions humanes i de sentiments i reflexiona sobre
institucions com lafamília.
L'AUTORA
Filla del famós director de cinema Vito
Gamberale, va cridar l'atenció en el mon de les lletres molt aviat, quant als
22 anys va publicar la novel·la Una cintura prima (1999),
inspirada en una història autobiogràfica i que serà llavors és una versió
de televisió d'èxit. Abans, però, l'any 1996 ja havia guanyat el
premi dels crítics joves Grinzane
Cavour. A partir de llavors va començar a treballar com a presentadora
de televisió. Entre les seves obres destaquen també Aquí vénen els pallassos,Quatre unces d'amor,gràcies o Una passió esquerra.
Finalment, us presentem la guia de lectura confeccionada por la biblioteca.
Publicat en 2013 per Roca Editorial, El asesinato de los marqueses de Urbina, és una novel.la policíaca de Mariano Sánchez Soler que va guanyar el Premi Inernacional de novel.la negra L'H Confidencial 2013. L'autor se centra en el crim dels Marquesos d'Urquijo, a principis dels 80, crim que en el seu moment va sacsejar el país.
Sánchez Soler assegura que en aquest llibre trasllada a la ficció qüestions "no ha pogut demostrar en les seves recerques periodístiques. Prenent partit, cosa que no va fer en la seva labor per El Periódico de Catalunya, quan va cobrir aquesta informació, aposta pel mòbil econòmic, fet que la policia va descartar.
El protagonista de l'assassinat és un personatge de ficció, Fierro, una persona dura i sense escrúpols sempre al servei del poder econòmic, a la qual, sota la promesa de guanyar tots els diners que necessitarà per viure la resta de la seva vida, rep l'encàrrec d'esbrinar qui va matar als Marquesos d'Urbina.
El text compta amb deteniment com es van preparar i com es van dur a terme els crims, el tractament que van donar els mitjans de comunicació al fet, detalls de la recerca que demostren que va estar lluny de ser modèlica...
L'assassinat... mostra una panoràmica del país en aquells anys 80, els primers de la transició i sobretot l'ambient d'una capital assetjada per ETA i pel món del crímen, molt dinàmic a Madrid en aquells anys.
L'autor
Mariano Sánchez Soler (Alacant, 2 de maig de 1954), és periodista i escriptor. Llicenciat en Ciències de la Informació i doctor per la Universitat d'Alacant, ha treballat en equips de redacció d'El Periódico de Catalunya, Diari 16, Le Monde diplomàtique i els setmanaris Temps, Actual, Primera Plana, Interviú, etcètera. Ha escrit llibres de periodisme pels quals ha guanyat premis com el Rodolfo *Walsh, l'any 2002 i novel·les, entre les quals destaca Nuestra propia sangre, Premi de la Crítica de València l'any 2012. El asesinato de los Marqueses de Urbina, premi L'H Confidencial de 2013 va coincidir aquest any amb el premi Profeta en su tierra.
Un acostament apasionant a un crimen terrible que mai es va aclarir i narrat amb l'habilitat d'un dels grans periodistes d'investigació.
Finalment us oferim la guia de lectura confeccionada a la biblioteca.
El gènere de la novel·la picaresca emergeix amb el Lazarillo de Tormes però en aquesta obra la paraula murri no apareix. Els relats es presenten en forma autobiogràfica, relatant la vida d'un antiheroi, un murri. Una persona de tan poca importància que tan sols es pot narrar la història en primera persona. Autobiografia i anonimat són les dues cares d'una mateixa moneda. Es desenvolupa sempre de forma lineal. Successió d'episodis de vegades inconnexos entre si en els quals la figura del murri constitueix l'únic nexe d'unió entre els diferents episodis del relat. Aquest gènere té un acusat caràcter satíric que es deriva del recurs tècnic que el murri és criat de molts i diferents amos. L'autor pot esgrimir una sàtira contra la conducta dels diferents estaments. La novel·la picaresca té el seu origen a Espanya. No hi ha unanimitat entre els historiadors al fet que siguin distintius els trets de la societat espanyola del segle XVI. Aquesta obra es va imprimir l'any 1554, en quatre edicions diferents, però cap edició és la primera ni igual. Editades en llocs diferents: a Alcalà, Burgos, Medina del Camp i a Anvers. Les edicions de Burgos i Medina del Camp són les més properes a nosaltres. L'edició d'Alcalà i Anvers vénen d'edicions posteriors. Respecte a les fonts literàries trobem precedents del personatge del murri en La Celestina en el personatge de Pármano. També hi ha precedents en el Satiricón de Petronio. Certes característiques del murri apareixen en El asno de oro de Lucio Apuleyo. El personatge és un antiheroi, escrit en forma autobiogràfica, és jove i passeja d'un costat a un altre. També és important tenir en compte les fonts erasmianes. En el tractat tres hi ha un joc entre aparença i realitat, procedent d'Erasme.
Sobre l'autoria, a principis del segle XVII es van proposar diversos noms: Hurtado de Mendoza, fray Juan d'Ortega, Sebastián de Orozco, Hernán Núñez, Alfonso de Valdés, etc. Rosa Navarro va publicar un treball defensant l'autoria d'aquest últim. La seva teoria, es fonamenta bàsicament sobre cinc pilars, des del punt de vista cronològic, històric, ideològic, antroponímic i lèxic. Per aquestes raons i pel perfil erasmista de molts dels seus trets, el secretari de Cartes Llatines de Carlos V sembla presentar sòlides raons per ser considerat l'autor de l'obra.
Murillo. Joven mendigo.
Com
s'ha dit l'obra es presenta com una autobiografia real en la qual autor i
personatge es barregen. Com tota autobiografia és retrospectiva. Només en
l'últim tractat aconseguim el present actual del venedorLázarocom a pregoner de vins a la ciutat de
Toledo, i és el que contesta a un tal “Vuestra Merced” que li demana detalls sobre el
“caso”. El cas
és l'assumpte últim de la novel·la i el pretext pel qual s'escriu la novel·la.
L'autor ha utilitzat el gènere carta-col·loqui per justificar el relat
autobiogràfic. La carta-col·loqui era la fórmula que conciliava la tradició
retòrica i la historicitat. El Lazarilloentronca amb aquest gènere i amb
aquesta tradició epistolar, i a més l'autor té en compte en primer lloc el
realisme, i en segon lloc, la versemblança. Francisco Rico assenyala que si hi ha una tesi explícita en l'obra, és la de mostrar quanta virtut necessita tenir el personatge per pujar sent baix, i quant vici per baixar estant en un estament alt. La idea que el protagonista podria intentar canviar d'estat havia de resultar escandalós en una societat bastant rígida i estamental. L'autor de l'obra qüestiona l'immobilisme social. En examinar el cas de Lázaro veiem que es tracta d'un ascens social fals a costa d'una contínua degradació moral. Marcel Bataillon deia que el pregoner de vins era l'ofici més baix que existia al segle XVI. El Lázaro adult escriu sobre el procés que va de Lazarillo a Lázaro. Només explica allò que pugui interessar per justificar el “cas”. La novel·la consta de set tractats de diferent extensió. Alguns molt detallats i treballats. Els tres primers, el del cec, el clergat i l'escuder són els millors. Existeix una interrelació entre el pròleg i el tractat set.
El veritable propòsit d'aquesta obra és narrar la història d'una falsa ascensió social, d'un pobre murri que ha aconseguit abandonar la seva condició de criat a costa de la degradació moral que ha anat pujant progressivament en la deshonra. Procés educatiu que mostra els anys d'aprenentatge des de la infantesa fins a aconseguir el seu estat estable en ofici i matrimoni. Novel·la en dos vessants: exemplificació moral en forma de novel·la i procés d'educació perniciosa. Al pròleg de l'obra trobem els tòpics per guanyar-se la comprensió dels lectors: lloances del llibre i ponderació del seu esforç com a escriptor: comparació amb el soldat, el teòleg i el cavaller.
Tractat I: el cec. Fonamental. El cec li diu “Necio aprende” Obliga a Lázaro a prendre consciència de la seva salut: “Visto el trato que me iba dando el ciego…. Burlas…, determiné dejarle”. El deixeble ha superat al mestre. Lazarillo ha après bé la lliçó. Premeditació, la crueltat més gran de la venjança. Hi ha una premonició en aquest tractat: Lázaro com a pregoner de vins que es veurà en el Tractat VII.
Tractat II: el clergue.
En guàrdia per part deLazarillo. Ja no és el nen innocent del primer tractat. Si amb el primer amo hi havia situació de misèria, ara és pitjor. La gana continua. Gairebé té al·lucinacions. El clergue s'afarta de menjar i només li dóna restes al nen. És la sàtira més dura que trobem en l'obra. Sàtira erasmista. Es mostra la conducta del clergue quan donava les misses, com controlava les almoines i al lazarillo perquè no robés. Primera sentència del lazarillo:
“Escapé del trueno y di con el relámpago”
Sàtira social a tot l'estament eclesiàstic.
Tractat III: l'escuder.
Canvia d'amo i va amb un presumptuós, que per aparences aconsegueix enganyar a Lázaro. Amb l'escuder obté la lliçó de la “honra”. Lázaro té bons sentiments, sent pena i tristesa pel gentilhome doncs no té gens per menjar, ni tampoc fa gens per remeiar-ho. L'escuder només es passeja pels carrers amb molt d'orgull, per aparences. Haurà de ser Lázaro qui treballi i obtingui sustento pels dos.
Tractat IV: frare de la Mercè.
D'aquest amo se'ns proporcionen poques dades, només que “unas mujercillas”van posar en contacte a Lázaro amb ell i la seva forma de vida caracteritzada per ser més amic d'acatar negocis seglars que del compliment de les normes eclesiàstiques. Segons paraules de Lázaro: "Y por esto, y por otras cosillas que no digo, salí dél”
Velázquez, El aguador de Sevilla.
Tractat V: el buldero. Resulta ser un trampós. Lázaro no és protagonista sinó espectadors dels fets. Veiem els enganys del buldero: corrupció d'eclesiàstics i agents judicials. Credulitat del poble i el caràcter teatral de la burla. Amb ell extraurà Lázaro una lliçó profitosa: “callar y quedar al margen cuando conviene”.
Tractat VI: mestre de pintar panderos i el Capellà.
Lázaro, que servia a un mestre de pintar panderos, un dia que va entrar a l'Església Major, un capellà li va oferir treballar per a ell com aguador. L'ofici consistia a anar pels carrers de la ciutat, amb un ase, quatre càntirs i un assot, cridant la seva mercaderia. Aquest ofici li va permetre estalviar diners per “vestir honradamente”. Va considerar que la seva dignitat havia pujat molts enters i va abandonar el seu ofici i el seu amo.
Tractat VII: l'agutzil. De seguida Lázaro va veure que el treball amb l'agutzil li implicaria complicacions i va decidir començar a treballar com a pregoner. L'arxipreste de San Salvador, li va casar amb una criada seva, però poc temps li va durar la seva felicitat, ja que les “malas lenguas” van posar en dubte l'honra de la seva dona ja que entrava i sortia de la casa de l'arxipreste. Aquest és el “caso” que dóna origen al llibre, que el protagonista li explica a “Vuestra Merced”, l'any 1525, data en la qual l'emperador Carlos va entrar victoriós a la ciutat de Toledo i es van celebrar Corts amb grans festejos i algaravies.
A continuació, us oferim la pel·lícula completa de l'any 1959 extreta de You tube.
Premiada amb el Oso de Oro en el X Festival Cinematogràfic de Berlín.
Per últim, us oferim la guia de lectura feta per la biblioteca.
Aquesta obra és la història d’en
Nicolau Comagran Serch, més conegut com el poeta Nic Serch, un jove que retorna
a Mallorca després d’una fallida carrera literària. A Mallorca, comenta a
treballar pel seu tiet a l’Hotel Indira,
un establiment un pèl decadent, que pertany a la seva família des del temps del
seu avi. Aquest canvi de vida el precipitarà en un nou món, presidit pels vells
fantasmes i per la fascinació envers la família de qui resultarà ser el seu
rival en l’amor i en l’èxit.
La novel·la és
sobretot una història d’amor foll i descobriment entre en Nico i la Natàlia,
una relació marcada pel passat, pel secret, per la insatisfacció, la fatalitat
i les mentides. Hotel Indira és una
novel·la sobre la difícil acceptació d’un mateix, sobre la corrupció i el dolor
de la pèrdua, sobre la necessitat de consol, sobre la tragèdia de les
limitacions a les que estem abocats i sobre les ingovernables penes de la vida.
“Timbes, sexe, mentides, drogues. Una mica de tota la baixesa
i instint que duem a dintre és el que trobem a Hotel Indira, i lluny de ser una història lúgubre, fosca
i depriment, està narrada d’una manera que llisca i atrau el lector. Plena de
referencialitats literàries (recordem que el Nicolau és escriptor) s’hi toca
material sensible, però l’obra que ha escrit Melcior Comes (Sa Pobla, 1980)
està ben escrita i construïda. Sembla dir poc, però és dir molt. És intentar
conèixer-se a un mateix, però també fer-ho, en certa mesura, amb els altres. I
això, segurament, és la base de tot” Albert Ventura.
Melcior Comes Cladera, ha nascut Sa Pobla, Mallorca, l’any
1980. És llicenciat en Dret i en Teoria
de la Literatura. Autor de novel·les, va rebre el Premi Ciutat d’Elx amb L’aire i el món l’any 2003; Premi
Documenta amb L’estupor que us espera,
l’any 2004; amb El llibre dels plaers
immensos el Premi Ciutat de Palma, l’any 2006, i amb la novel·la La batalla de Walter Stamm el Premi
Josep Pla, l’any 2008. Amb la seva sisena novel·la, Hotel Indira, guanya el Premi Sant Joan, el seu cinquè premi en sis
novel·les, aquest cop el 34è premi BBVA Sant Joan de novel·la, un dels més ben
dotats de les lletres catalanes.
Assegura l’autor que des de la publicació de la seva última novel·la, Viatge al centre de la terra, l’any 2010
(l’única que fins ara no ha obtingut un guardó) li ha passat com al
protagonista de la seva obra: li rondava un llibre al cap però que no quallava,
frustració que va arribar a fer-li replantejar l’ofici.
Ha
publicat, conjuntament amb altres joves autors, el llibre de pensament Qui no mereix una pallissa!. Ha traduït obres d’Honoré de Balzac i
Victor Hugo.
